6月の赤坂

都心の風景も様変わりが激しいと言われるのだが、それは地上の建物などだけであり、地形というものは江戸時代から何ら変化することもない。だからありきたりの風景も描き方によって広大な風景ともなるものだ。建物を無視すれば。

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幻想的な都市風景油彩画の制作手法

コンセプトと構図の立案

幻想的な都市風景では、通常の都市画とは異なる非現実的な要素を盛り込みます。古代遺跡や植物が侵入した廃墟、巨大な神殿やモニュメントといったモチーフ、空から差し込む金色の光芒などが、ミステリアスな雰囲気を醸成します[1]。構図面では、焦点（主被写体）を決め、それを強調する補助要素で視線を誘導し、余白（ネガティブスペース）を残して鑑賞者の目を休ませることが重要です[2][3]。水平線の位置や視点（高い位置から俯瞰、低い位置から仰視など）も検討し、都市の広がりと立体感を演出します。極端な遠近法の破綻（重力無視の浮遊構造や歪んだ透視図法）も幻想性を高める手法として有効です[4]。透視表現を正確にするために3Dモデリングを活用する例もあり、これは街並みのパースを整えるのに有用です[5]。

フォーカルポイント（中心となる建物や光源）を定め、それを引き立てる補助的な建築物や光の演出を配置する[2][6]。
構図の「空間」に緊張と緩和を作るため、重要部分にディテールを詰めすぎず、鑑賞者の目を休ませる余白を残す[3]。
ルール無視による不思議な世界：空中に浮かぶ島や逆転した遠景、歪曲した階層構造など、現実の制約をあえて逸脱させる[4]。
3Dソフトや透視グリッドを使い、正確な遠近感を事前に検証する（都市画ではパースの狂いが致命的なので注意）[5]。

下描きから描き始めまでのプロセス

キャンバスへの下地処理は油彩画の重要事項です。アクリルジェッソを用いる場合、1度に厚塗りせず薄く何層か塗り重ね、塗り重ねごとに十分乾燥させます[7]。特にジェッソは乾燥に時間を要し、塗布後3日以上は放置する必要があります[7]。下地色はオーカー系など暖色系で全体を薄く覆っておくと、作品に温かみと統一感が出ます（例：絵師は黄土色を使ってから構図を描いたことが多い[8]）。

下描きは鉛筆や木炭も可能ですが、油彩に慣れた上級者なら筆で薄めた油絵具（オーカーなど）によるラフスケッチで構図を描く手法もあります[8]。この際、キャンバスの目地に合わせて格子を描くなど、複雑な都市模様を正確に転写する方法も検討します。

また、油彩独特の重ね塗り法「ファット・オーバー・リーン」の原則を守ります。初期層では揮発性溶剤（テレピン・ペトロール）を多めに用いて薄塗りとし、中間層以降は乾性油（ポピー油やリンシード油）を多く加えて厚塗りにします[9]。具体的には、序盤はテレピン混合、中盤はペインティングオイル、仕上げには乾性油配合の媒材やワニスを用い、層ごとの乾燥速度を徐々に遅くしてクラックを防ぎます[9]。このように薄塗り→厚塗りで乾燥を均一に保つことで、長期的に安定した画面を得られます。

支持体と下地：キャンバスには複数回薄くジェッソを塗り、完全乾燥させる[7]。地塗りに黄土系の色を使い、描き始め前に全体の調子を整える[8]。
ラフスケッチ：乾いた地塗りの上で、筆で淡いオイル絵具を使い大まかな輪郭を描く[8]。遠近格子を使ってデッサンを正確にする方法も有用です。
レイヤー設計：「リーン層（oil少）→ファット層（oil多）」を順に重ねる[9]。序盤は溶剤多めの油絵具、終盤は乾性油増量の厚塗りとし、層の乾燥度を調整する[9]。
基本塗り：最初は簡単な色調で大まかに面を埋め、遠景から近景へ徐々に詳細を詰めていく（Creberも「拡大せずブロックインし、形を固めてから細部を加える」手順を推奨している[10]）。

色彩設計とパレット構成

幻想的な雰囲気には、現実にはまず見られない大胆な配色が有効です。例えば夜空に蛍光ピンクやエメラルドグリーンを配したり、人物や建物に紫や銀色の色味を与えたりといったアイデアが挙げられます[11]。これにより見る者の感覚に強烈に訴えかけ、非日常感を演出します。クレーバーも、屋上庭園に赤い旗を加えて色の対比を強調し、視線誘導に活用しています[6]。

色相・彩度・明度の三属性は、作品の「魂」となる要素です[12]。不透明な蛍光やパールカラー、干渉色を部分的に取り入れると、光の角度で色味が変化し幻想的な印象が深まります[13][12]。また、色彩心理も考慮し、暖色系で熱気や神秘性を出すか寒色系で静謐さや未来感を出すかを決定します。補色対比を使って要素を際立たせたり、アナロガス配色で統一感を出しつつアクセントカラーを効かせたり、色彩理論に基づいて調和とドラマを計画しましょう[12][6]。

非現実的な色調：高彩度の蛍光色や極端な補色配置を活用し、幻想的・超現実的な印象を強調する[11]。
色の役割：色はメッセージを伝える“魂”ともなるため、色相や彩度を慎重に選ぶ[12]。例えば、重要な建物にはアクセントカラーを置くことで画面を引き締める[6]。
テクニック：透明グレーズや段階的なヴェールで色を重ね、奥行きと発光感を演出する[13]。蛍光色や干渉色、パール塗料など特殊顔料で幻想的な光沢効果を加えるのも効果的です[13]。

光の演出と遠近表現

幻想的な都市では光源も非日常的に扱えます。クリエイティブBloqでは「マジックアワー（日没や日の出前後の時間帯）の光を使うと、ドラマチックな雰囲気と鮮烈な色調、長い影が得られる」と解説されています[14]。夕焼けのゴールデンライトや人工的な光源（例：街灯やホログラムの光）を戦略的に配置し、コントラストを演出しましょう。複数の光源を混在させたり、後光やハロー（光輪）を描いたり、対象そのものを内側から発光しているように描くことで神秘性が増します[15]。

空間表現では空気遠近法が有効です。遠景の建物ほど明暗差を弱め、彩度を落として青みを加え、輪郭をぼかすことで、奥行きを強調できます[16]。日本の街並みでは湿度が高いため遠景は白っぽく霞みがちですが、SF風なら乾いた青みを帯びた色彩にしても面白いでしょう。パースの取り方では、一点透視・二点透視など適切な消失点を設定し、街路や建物のラインで遠近感を強調します。視覚効果としては、手前に人物や看板などを配置して奥行きを出す方法も有効です。

ドラマチックな光：マジックアワーのような横長の光や長い影は映像的効果が高い[14]。複数の光源を混ぜたり、光輪を描いたりして幻想性を演出する[15]。
空気遠近法：遠くの要素ほど明暗差・彩度を下げ、青みを帯びさせる[16]。背景を淡く霞ませることで、空気感と距離感を表現します。
透視図法：都市では建物や道路のラインを消失点に向けて描き、安定した透視を作る（あえて破壊すると前述のように幻想的だが、基本的には物理法則も踏まえる）。
構図上の演出：巨大な月や星雲、未来都市的な空中浮遊体などでスケール感を誇張し、見る者を夢想的な空間に誘う。

重ね塗りと質感表現

油彩ならではの質感は、層の重ね塗りやマチエール（筆触）の工夫で生まれます。前述の「ファット・オーバー・リーン」原則に従いながら、各層で異なるテクスチャを試みます。透明なグレーズ（薄く溶いた絵具の層）を重ねると深みと透明感が増し、幻想的な発光感を表現できます[13]。一方でパレットナイフや硬い筆で盛り上げ塗り（インパスト）を加えて、建物や雲の凹凸を際立たせるのも有効です。例えば、ビルの表面に厚塗りで質感を付けたり、波打つ雲をモデリングペーストで浮き立たせたりします[13]。

また、メタリックカラーや干渉色を使えば、光の当たり具合で虹色に輝く幻想的な効果が得られます[13]。星屑やほこりのような粒子表現にはスパッタリングやドリッピングも効果的です[13]。層の重ね方としては、色ごとに油分量を調整し、乾燥の違いからくるひび割れを防ぎます[9]。複数の画用液（テレピン、ペトロール、ポピー油、リンシード油、乾性油）を適宜ブレンドし、前景は速乾性に、遠景はややゆっくり乾くように調整します[9]。

マチエールの活用：パレットナイフや厚塗りで立体感を強調し、透明グレーズで画面に深みを出す[13]。建物の凹凸や雲の厚みなど、物理的テクスチャを積極的に演出する。
特殊画材：光を反射・屈折するメタリック色やパール（真珠）色、干渉色で幻想的な色相変化を加える[13]。星や光の粒には、絵具をはじくスパッタリングやドリップでランダムな質感を与える。
層管理：下層から上層へ徐々に油分量を増やすファットオーバーリーンと、層間で溶剤・油分を使い分けることで、亀裂のない堅牢な層構造を作る[9]。

参考となる作家・作品

幻想的な都市・風景画の好例としては、海外の現代作家に素晴らしい実例があります。ポーランドのヤースツ・イェルカ（Jacek Yerka）は、シュールレアリスム的な空間に恐竜や植物などを融合させた油彩を多く手がけています。代表作『Brontosaurus Civitas』（2004年）では、古代の巨竜と都市が共生する奇妙な世界が精緻に描かれています[17]。アメリカのシャラ・ヒューズ（Shara Hughes）は極彩色の幻想風景で知られ、『The Delicate Gloom』（2018年）では深い紫と酸味のある緑が渦を巻いて宇宙的な鼓動を想起させるなど、色彩による超現実的な演出が見られます[18]。また『What Nerve』（2024年）では、木の枝に鮮烈な青の点を散りばめ、眼差しを放つような象徴的表現が展開されています[19]。これらの作品は、既存の物理法則を逸脱した大胆な色彩と構図で幻想世界を体現する好例となります。

参考作品例: ヤースツ・イェルカ「Brontosaurus Civitas」（2004年）[17]、シャラ・ヒューズ「The Delicate Gloom」（2018年）[18]・「What Nerve」（2024年）[19]など。これらは複雑な筆触と鮮烈な色彩で知られ、幻想的都市風景の参考になります。

参考文献: 美術誌や絵具メーカーの技法解説、上記作家の評論記事など。引用元はホルベイン工業「色材の解剖学③」[7]、PIGMENT TOKYO「乾性油を使い分ける」[9]、クリエイティブBloq「How to paint a complex city environment」[5][6][3][14]、クリップスタジオTips「幻想的な背景を作るには？」[1][2][12]、満園和久「夢や幻想的な世界を描くテクニック」[11][15][13]など。

[1] [2] [12] 幻想的な背景を作るには？ by the_eve_cat – お絵かきのコツ | CLIP STUDIO TIPS

https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/7652

[3] [5] [6] [10] [14] How to paint a complex city environment | Creative Bloq

https://www.creativebloq.com/digital-art/how-paint-complex-city-environment-121518299

[4] [11] [13] [15] 夢や幻想的な世界を描くテクニック – 太陽と富士山と天使のしあわせの絵画